La furia del mentor

Si uno agarra al azar cualquier película china de artes marciales de los 60´s 70´s el contenido de la misma tenía en la mayoría de los casos un fuerte tenor político.

El héroe era un trabajador, preferentemente pobre y honrado; que a su vez era admirado por sus pares trabajadores por su capacidad en las artes marciales. En el caso del villano era todo lo contrario, el patrón explotador que debido a sus extensos tiempos de ocio decide practicar artes marciales para castigar a sus esclavos y subordinados. El resto es cantado, el héroe vá hasta la mansión del villano y lo mata a fuerza de su improvisada técnica marcial y fin del asunto.

La vuelta de tuerca de tuerca en Ip Man es que el planteo original aunque levemente tocado adquiere una forma global. Esta vez el héroe es un inútil ante la adversidad, sus artes marciales nada tienen que hacer contra el progreso armamentístico de su vecino país; en pocas palabras nada puede hacer contra la realidad en la que siempre negó participar.

Tal vez por ello la dignidad se refuerza en lo romántico de tener corazón de lucha frente al frío y estructurado batallón japonés que como menciona el protagonista "no tiene alma".

Para China esta es una evolución en el mensaje político y no solo una película más de artes marciales. La idea de que en el pasado eran simplemente trabajadores con interés en el progreso del país y que se convirtieron en lo que aquellos lo empujaron a ser es evidente en el mensaje.

La historia transcurre en una China ocupada por Japón a mediados de la segunda guerra mundial. El protagonista mencionado anteriormente es el precursor del arte marcial más famoso en su país, el Wing Chu.

En la escena Ip Man entra involuntariamente a un torneo clandestino organizado por un general japonés donde pone a prueba a su ejército con maestros chinos de artes marciales. Al presenciar como su amigo-adversario es flagelado a golpes, decide desafiar a 10 contrincantes a la vez.

Para aquellos que ya vieron este film seguramente les resultará sorpresivo como actúa el protagonista en esta escena. Mientras que durante todo el principio del film sus peleas solo se basaban en un leve contrataque y una lectura tranquila del oponente, en este caso decide atacar aniquilando a todos sin pensarlo.

De hecho si vamos más lejos esta es la única película típica China que recuerde donde la violencia es tan gráfica.

El Dato: Si, técnicmanente Ip man es el mentor del famoso Bruce Lee ya que su arte nació de su escuela.


Ficha técnica

Ip Man (Yip Man o Grandmaster Yip Man)(2008)

Director: Wilson Yip

Actores: Donnie Yen, Simon Yam

Género: Artes Marciales

Puntaje IMDB: 8.1

Erase una vez Sergio Leone

- Que hacemos con este Frank?

- Ahora que me llamaste por mi nombre...

Escena de "Érase una vez en el oeste" del film insignia de western del maestro Sergio Leone, el director más representativo del género e insuperable en crear personajes de pura carisma.

Como se puede definir una típica película de western de este director italiano en 3 simples puntos?

1ro- No hay "buenos": El director decide alejarse del clásico western americano y sus personajes se destacan por ser unos más malos que otros. Esto no significa que en pocas ocasiones tengan buenos actos, pero generalmente por fines duales.

2do- No hay UN protagonista: Sino 3 o hasta a veces 4 como la película arriba mencionada, es más Ennio Morricone (conocido intérprete músical de varias películas del director) en este film hizo una canción para cada uno de los personajes cada vez que aparecían en la pantalla, un festín para los fans del orquestista.

3ro- Detalles: No hay director de este género que haya manejado los detalles, los tiempos y las escenas de manera tan artística como el; de hecho solo basta con ver la introducción de esta película y quedarse absortos ante la genialidad del maestro.

Volviendo a la escena, ésta muestra como Frank (Henry fonda) y sus compinches aniquilan a Brett Mcain (Frank Wolff) y su familia para apoderarse de sus tierras que supuestamente llegarían a ser una estación de tren prontamente.

Y este es otro tópico muy tocado en los westerns, cuando el progreso de a poco vá matando a los pistoleros y ellos tienen que aggiornarse a negocios "legales". El tren es de hecho, el último clavo en el ataúd de los cowboys.

El dato: Sergio Leone fue a buscar a Henry Fonda de Italia a EEUU para convencerlo de que haga un papel totalmente inusual en su carrera, de hecho jamás había hecho a un personaje malvado. Ante la insistencia Fonda accede pero quiere saber la razón del capricho lo que Leone responde "Imagínate esto: la cámara muestra a un pistolero desde la cintura para abajo que saca su arma y le dispara a un niño, la camára sube al rostro y muestra que es Henry Fonda!".

Ficha técnica

Érase una vez en el Oeste(1968)

Director: Sergio Leone

Actores: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale

Género: Western

Puntaje IMDB: 8.8

Todos somos criminales

¿Que tal si te dijera que sos un criminal? ¿Que en menor o mayor medida tu trabajo ayuda a que miles de corporaciones mafiosas subsistan?¿Cual sería tu primera defensa?

"De algo tengo que vivir" o, "de algo tiene que vivir mi familia" tal vez te vendría a la cabeza. Kang In-goo seguramente se habrá preguntado lo segundo cuando entró a la mafia casi sin titubear. Siendo un fallido pero amoroso padre de familia es lo contrario a un Don Corleone, su "familia" es la familia sanguínea directa y los "negocios" existen por ellos.

Pero dentro de las numerosas diferencias de este peculiar film el final (que es justamente la escena a continuación) nos dá la pauta más bizarra; esta vez el que traiciona no es el protagonista, sino los personajes de menor incidencia; su familia.

Detallando brevemente la escena Kang In-goo recibe un video de su familia en Canadá, no justamente de vacaciones sino una licencia "indeterminada" de su corea del sur natal. Mientras vé el video la primera reacción es alegría, pero después le agarra angustia y depresión porque se dá cuenta de que perdió y que todo lo que hizo para ver mejor a su familia también fue para alejarlos de el.

La música se mezcla entre la ternura, lo dramático y finalmente encuadra en la tragicomedia que etiqueta tan bien a este genial film.

Ficha técnica

The show must go on(2007)

Director: Jae-rim Han

Actores: Kang-ho Song, Dal-su Oh

Género: Comedia, Acción, Drama

Puntaje IMDB: 6.8

El dato: Kang-ho Song actuó en muchas de las producciones filmícas más importantes de Corea incluyendo la famosísima trilogía de venganza de Chan Wook Park y recientemente su última producción Thirst.

La venganza en un vals

Esta escena pertenece a "A Bitter Sweet Life" o "La dolce Vita" en su traducción literal. De origen surcoreano el film toma el tan manoseado tópico de la venganza en los films yankis y le dá un nivel más artístico. Sun- Woo el protagonista es un hombre atormentado por sus propios códigos y encerrado en un nivel de ostracismo peculiar; cumple con las órdenes de su jefe a rajatabla en cualquier contexto, desde echar a un borrachos del restaurant hasta matar a miembros de bandas enemigas.

El problema surge cuando su jefe, estando en pareja con una joven artista, le pide que la mate debido a que le era infiel con otra persona. Pero Sun-Woo decide perdonarles la vida y se desata su infierno personal poniéndo en juego nuevamente sus códigos inquebrantables; esta su vez el ciclo destructivo se cierra en un final fatal.

Porque Sun-Woo les perdona la vida? Tal vez porque esa mujer le hizo entender que la vida es más que los triunfos personales sobre los demás y a bajar la guardia, aunque ya era demasiado tarde.

Volviendo a la escena ésta nos lleva en el momento que Sun-woo vuelve al hotel de su jefe mafioso, aquel que lo quiso matar; para cobrar venganza sabiendo que de ahí ninguno de los dos vuelve.

La conexión entre la música y el desarrollo es fenomenal, el director pudo acoplar la acción y la melodía con envidiable precisión.


Ficha técnica

A Bitter Sweet Life (2005)

Director: Ji-woon Kim

Actores: Byung-hun Lee, Jeong-min Hwang

Género: Acción, Drama

Puntaje IMDB: 7.8