El Link directo a la película está acá
Crash es una película del 2004, dirigida y escrita por Paul Haggis (que también se encargó de escribir una película de la saga bond y la extremadamente dramática "Million Dollar Baby", dirigida por el inmortal Clint Eastwood.)
El film muestra historias entrelazadas, de personajes que son víctimas o victimarios (o ambas, inclusive) de hechos de discriminación específicamente del tipo racial; uno de los más representativos de la sociedad occidental (aunque levemente por encima de la discriminación por status y muy por debajo de las de tipo religioso, si nos basamos en las víctimas.)
El detalle interesante, que tal vez genera cierta discrepancia con el resto de las películas que abordan este complicado tema, es la forma en que el director nos muestra la raíz de la discriminación. Porque si ahondamos en la psiquis humana, las diferencias entre personas de diferentes razas están separadas por una delgada línea que nosotros como sociedad decidimos engrosar para justificar nuestros problemas.
Para lograr un efecto contundente, el director intenta que cada argumento menor esté liderado por algún actor o actriz conocida, para poner generar un hilo conductor final; donde nos cruzaremos con un mensaje ambiguo; que puede avivar diferentes percepciones. Por eso veremos al detective afroamericano Waters ( persofinicado por Don Cheadle, que resulta ser también uno de los productores de la película) que tiene un amorío oculto con una compañera de trabajo por ser latina. O veremos al oficial Ryan (interpretado por Mat Dillon) que se encuentra resentido con una mujer afroamericana que trabaja para un seguro médico. La razón del enojo es el rechazo de un tratamiento médico a su convaleciente padre. También veremos a Brendan Fraser haciendo un de político demócrata preocupado por perder el voto afroamericano después de haber sido víctima de un asalto por dos hombres de raza negra.
El desorden estructural de cada pequeña historia se resarce con un final ordenado y hasta bastante obvio para cada uno de ellos (tal vez lo más criticable de la película). Por lo demás, Crash es una película bastante sólida que nos invita a reflexionar sobre como nuestros actos son los que nos avalan como personas y no nuestro color de piel.
Crash
Director: Paul Haggis
Actores: Don Cheadle, Sandra Bullock, Thandie Newton |
Género: Drama
Puntaje IMDB: 7.9
martes, 22 de octubre de 2013
domingo, 13 de octubre de 2013
How to Make Money Selling Drugs
Si empezamos a enumerar la cantidad de documentales sobre drogas desde los años 90 para acá, podemos encontrar decenas de exposiciones al respecto pero, personalmente; pocas me generaron cierto interés. De hecho si apelo a la memoria solo podría hablar de la duología de "Cocaine Cowboys", "Mr untouchable" o la insuperable Grass (aunque las 3 primeras mencionadas son más biopics de narcotraficantes y la última es sobre la historia de la marihuana en sí) como realmente destacables.
Pero por suerte, para aquellos que estamos interesados en el tema, el año pasado salió otro documental sobre drogas pero diferente al resto. En el debut de Matthew Cooke como director de este documental, pero habiendo cumplido otros roles en grandiosos documentales como "Líbranos del mal" o "Paparazzi adolescente", en esta ocasión nos plantea el impacto social de las drogas desde un enfoque totalmente original.
"Cómo hacer dinero vendiendo drogas" nos plantea básicamente eso, como siendo una persona con mínimos recursos, puede hacer bastante dinero vendiendo cualquier tipo de droga ilegal. Pero también nos muestra las razones del por qué la droga es un negocio redondo, tanto para los narcos, como para los gobiernos que los combaten.
El peculiar recurso está engrosado con entrevistas a narcotraficantes, policías, ex policías, abogados y también actores; contando su experiencia con la droga y como afectó su vida y considera que afecta la vida en la sociedad.
El discurso es claro y también revelador, aquellos que vean este documental tal vez se planteen una nueva mirada sobre el consumo de drogas, o de marginar a aquellas personas que lo hacen.
How to Make Money Selling Drugs
Director: Matthew Cooke
Actores: Freeway Ricky Ross, Susan Sarandon, David Simon
Género: Documental
Puntaje IMDB: 7.6
En esta ocasión, como verán al pie del post, debido a la nueva política de youtube de permitir subir ciertos tipos de films o documentales; tuve la posibilidad de subir yo mismo este documental para el disfrute de los usuarios. Les pido disculpas por los subtítulos, que se encuentan un poco grandes y también por ciertos caracteres que no supo reconocer el programa de ripeo. La calidad es ripeada de blue ray, ojalá lo disfruten.
domingo, 5 de agosto de 2012
Detachment
Tony Kaye forma parte de aquel grupo de directores que sacan pocas películas y de las cuáles como si fuera un subgrupo, pocas son destacables.
Tanto es así que ni en la escena del cine independiente ni en el mundo pochoclero retienen su nombre a la hora de recomendar películas. Claro ejemplo de esto es cuando nombran su ópera prima "American History X" y simplemente a uno le recuerda a Edward Norton (haciendo del ex- skinhead) y su camino de redención.
Pero siempre hay un tiempo de reivindicación para todos y creo que en "Detachment" es justo que primero nombremos al director. Después podremos nombrar a Adrien Brody y efectivamente decir que su rol protagónico en este film si no supera a "El pianista" al menos lo equipara.
Detachment es, al igual que otras películas, una crítica social al sistema educativo en EEUU; específicamente el nivel primario y secundario los cuales existen por el subsidio del estado. Esto implica, al igual que en muchos países del mundo, que la población que las integra sean en muchos casos marginales y acarreen conflictos muy difíciles de resolver para los maestros.
Pero la trama del film nos muestra específicamente la vida de Henry Barthes (Adrien Brody), un profesor que se gana la vida siendo suplente de otros que se toman licencias prolongadas. Elección premeditada , ya que la suplencia para él significa no compartir el suficiente tiempo con un grupo de alumnos en particular y no generar un vínculo emotivo. Éste escape constante envuelve un trasfondo oscuro en el protagonista, que lo explica en breves partes cuando el film muta a una especie de documental de entrevistas donde preguntas tácitas nos generan respuestas reveladoras de parte de Barthes.
Por otro lado, la película nos muestra el día a día del resto de los profesores titulares de un secundario en particular, donde veremos desde enormes actores de antaño como James Caan pasando por William Petersen (CSI) y la mediocre Lucy Liu que, irónicamente, forma parte de una de las mejores escenas del film haciendo que sea la mejor actuación que recuerde de ella.
El detalle más interesante de la película a mi gusto es las citas de escritores dispersas por todo el metraje. Poe, Wilde hasta Dickens se vislumbran entre los monólogos del protagonista como si fuera una invitación para retomar la literatura más que como modo de escape, como ayuda a generar un juicio propio, uno de los tópicos principales del film.
Emotiva e inteligente, Detachment nos muestra como la humanidad, adultos o jóvenes, todos por más esfuerzo que ponemos y queremos demostrar certezas, carecemos de guías para enfrentar el mundo. Ahí es cuando las instituciones muestran su carencia para instruir y preparar a la gente para enfrentar la realidad.
Ficha técnica
Detachment
Director: Tony Kaye
Actores: Adrien Brody, James Caan, Lucy Liu entre otros.
Género: Drama
Puntaje IMDB: 7.7
Pero siempre hay un tiempo de reivindicación para todos y creo que en "Detachment" es justo que primero nombremos al director. Después podremos nombrar a Adrien Brody y efectivamente decir que su rol protagónico en este film si no supera a "El pianista" al menos lo equipara.
Detachment es, al igual que otras películas, una crítica social al sistema educativo en EEUU; específicamente el nivel primario y secundario los cuales existen por el subsidio del estado. Esto implica, al igual que en muchos países del mundo, que la población que las integra sean en muchos casos marginales y acarreen conflictos muy difíciles de resolver para los maestros.
Pero la trama del film nos muestra específicamente la vida de Henry Barthes (Adrien Brody), un profesor que se gana la vida siendo suplente de otros que se toman licencias prolongadas. Elección premeditada , ya que la suplencia para él significa no compartir el suficiente tiempo con un grupo de alumnos en particular y no generar un vínculo emotivo. Éste escape constante envuelve un trasfondo oscuro en el protagonista, que lo explica en breves partes cuando el film muta a una especie de documental de entrevistas donde preguntas tácitas nos generan respuestas reveladoras de parte de Barthes.
Por otro lado, la película nos muestra el día a día del resto de los profesores titulares de un secundario en particular, donde veremos desde enormes actores de antaño como James Caan pasando por William Petersen (CSI) y la mediocre Lucy Liu que, irónicamente, forma parte de una de las mejores escenas del film haciendo que sea la mejor actuación que recuerde de ella.
El detalle más interesante de la película a mi gusto es las citas de escritores dispersas por todo el metraje. Poe, Wilde hasta Dickens se vislumbran entre los monólogos del protagonista como si fuera una invitación para retomar la literatura más que como modo de escape, como ayuda a generar un juicio propio, uno de los tópicos principales del film.
Emotiva e inteligente, Detachment nos muestra como la humanidad, adultos o jóvenes, todos por más esfuerzo que ponemos y queremos demostrar certezas, carecemos de guías para enfrentar el mundo. Ahí es cuando las instituciones muestran su carencia para instruir y preparar a la gente para enfrentar la realidad.
Ficha técnica
Detachment
Director: Tony Kaye
Actores: Adrien Brody, James Caan, Lucy Liu entre otros.
Género: Drama
Puntaje IMDB: 7.7
jueves, 26 de julio de 2012
The Dark Knight Rises or the end of Nolan`s masterpiece?
Esta crìtica es spoiler free, los que no hayan visto la película no sabrán ningún punto particular de la trama al leerla.
Batman Begins fue el preludio de algo diferente a la hora de las adaptaciones. El director inglés nos quiso mostrar una visión más allá de la imagen impresa por Tim Burton y mucho más lejana de aquella forma payasesca por Joel Schumacher. Nos informaba que había contenido dentro de ese mundo que no era tan distinto al nuestro. El origen de una idea por sobre los miedos era la premisa, el control sobre estos el mensaje. El espectador lo recibió positivamente, pero con euforia reservada.
Muy distinto sucede con "The Dark Knight" donde el público estalló. Nada podía haber salido tan perfecto para Nolan como esa película que dejó sorprendido inclusive a los sectores más críticos del director, que lo aborrecían por su grandilocuencia o su falta de literalidad a la hora de respetar los orígenes del cómic.
En esa ocasión Batman ya era una declaración formada en Ciudad Gótica, el orden. Nada menor puede sacudir la estructura del orden cuando tus ambiciones son menores al caos. Era hora de aumentar la apuesta para Nolan y sabía que para generar el caos una antítesis tenía que gestarse, pero a su vez como el ying/yang ambas dependerían de la otra para existir.
Irónicamente el Guasón fue el comodín (joker) del film para que esto suceda, la actuación de Ledger era algo inclusive desmedido por Nolan ya que el no suele incidir en la personificación de los actores a la hora de cumplir su rol.
Batman por primera vez se enfrentaba al caos en estado puro, "The Dark Knight" era una película donde el nihilismo entraba de manera rasante y mantenía en vilo tanto a los espectadores como a la ciudad. Nada puede ser lo mismo después de alguien como el Guasón, nunca Batman se había sentido tan impotente por ese hecho.
Los ejecutivos de Warner estaban eufóricos y como todo Blockbuster querían que la franquicia prosiga con la tónica de "The Dark Knight" indefinidamente si fuese posible. Por suerte Nolan no pensaba lo mismo, había firmado para una trilogía y el último film tenía que dar un cierre que estuviera por encima de los personajes, la trama tenía que ir más allá.
Tal vez por eso rechazó la opción del acertijo y el pinguino como nuevas inclusiones y se decidió por Bane, un personaje que no es para nada conocido fuera del cómic. Los empresarios estaban molestos, no entendían la razón de ese acto, creían que se estaba convirtiendo el diamante en carbón nuevamente, como si ese proceso fuera posible. Más allá de que todo el mundo esperaba la tercer parte con optimismo, el fantasma del fracaso rondaba por el aire e inclusive se auguraba menor recaudación que los "Avengers".
Después de la premier las críticas sin sentido aparecieron como buitres que se mueven a favor del viento de cola.
"Bane no es el Guasón", "La película es muy larga", "Mucha grandilocuencia" (esta palabra ya es redundante a la hora de describir cualquier obra de Nolan).
Mi interés es para aquellos dubitativos de ir al cine y esperar meses por el DVD darles mi opinión personal al respecto.
Primero decirles que antes de mirar esta película vean "Inception" del mismo director. Tal vez les suene raro ya que no existe una conexión directa entre ambas películas pero el género y como se desarrolla la trama es prácticamente igual. El nivel de espectacularidad que existe en este último tramo de Batman tiene mucho que ver con la gigante puesta en escena de la película de los sueños dentro de los sueños.
"The Dark Knight Rises" está pensada para ser un final. Más allá de lo abierto o cerrado que les parezca el desenlace de esta película todos sabemos que no habrá otra de la mano del mismo director.
Dicho esto la pregunta sería. Uds pondrían personajes similares al Guasón como nuevos enemigos del encapotado? Como dato les puedo decir que en todo cómic existen 2 tipos de némesis, el primero es con el cual el protagonista lucha sin ceder terreno (Guasón) y el segundo es aquel que genera un cambio radical en el héroe para siempre (Bane).
Bane fue el intento comercial de revivir la imagen de Batman en el cómic cuando las ventas caían estrepitosamente. Nolan leyó todo sobre él, sabe lo que representó el personaje para Batman y su historia. Como némesis cumple a rajatabla su función, a diferencia del Joker el es frío y calculador, no necesita de grandes escenas o líneas de diálogo (aunque las tiene por ráfagas) para atrapar al espectador. Se nota el esfuerzo físico y mental de Tom Hardy para interpretar un papel que lisa y llanamente es la furia contenida en una máscara de gas. Batman se encuentra con su igual físicamente en su peor momento, siendo un despojo de lo que dejó el guasón en su psiquis.
Por otro lado tenemos la presencia femenina que esta vez es más que reivindicatoria teniendo en cuenta que en las películas anteriores carecían de preponderancia. Gatúbela deja de lado esa imagen de ladrona sexy tonta que había mostrado Burton y se parece más a una ladrona de guante blanco resentida por un sistema desigual que se intensifica en su peor forma en Ciudad Gótica. Anne Hathaway haciendo algo distinto en su carrera que seguramente la marcará a futuro.
El resto del elenco se rige en la misma línea, Morgan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman tienen un margen mucho más amplio de expresión que en las anteriores porque la película se los demanda.Gordon-Levitt y Marion Cotillard por otro lado siendo los nuevos también tienen una presencia esencial en la trama que no puede ser ignorada por nadie.
Porque esta vez la ciudad es la que está en llamas, Nolan nos muestra cada esquina de Ciudad Gótica devenida en una Detroit de los años 80´s enfrentándose al infierno mismo.
Pero ahí es cuando Batman (con un constante Bale con respecto a calidad de actuación) nos muestra que no resucitó, sino que se convirtió en un mito mucho más grande. Una idea de superación humana que nos convierte artífices de nuestro propio destino y a su vez incidir en el futuro del resto.
Porque lo más genial del final del encapotado es que es humano, que sufre y que por cierto tiene mucho, mucho miedo pero también pudo persistir en dárselo a los demás.
El dato: Un mensaje secreto del director a su público en uno de los trailers.
-"You don’t owe these people anymore. You’ve given them everything."
- "Not everything. Not yet."
Ficha técnica
Dark Knight Rises
Director: Christopher Nolan
Actores: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway (entre otros)
Género: Acción // Aventuras
Puntaje IMDB: 9.1
Lamento lo mamarracho del post, el poco tiempo y la emoción del momento hizo que fuera así. Espero se sepa apreciar.
Batman Begins fue el preludio de algo diferente a la hora de las adaptaciones. El director inglés nos quiso mostrar una visión más allá de la imagen impresa por Tim Burton y mucho más lejana de aquella forma payasesca por Joel Schumacher. Nos informaba que había contenido dentro de ese mundo que no era tan distinto al nuestro. El origen de una idea por sobre los miedos era la premisa, el control sobre estos el mensaje. El espectador lo recibió positivamente, pero con euforia reservada.
Muy distinto sucede con "The Dark Knight" donde el público estalló. Nada podía haber salido tan perfecto para Nolan como esa película que dejó sorprendido inclusive a los sectores más críticos del director, que lo aborrecían por su grandilocuencia o su falta de literalidad a la hora de respetar los orígenes del cómic.
En esa ocasión Batman ya era una declaración formada en Ciudad Gótica, el orden. Nada menor puede sacudir la estructura del orden cuando tus ambiciones son menores al caos. Era hora de aumentar la apuesta para Nolan y sabía que para generar el caos una antítesis tenía que gestarse, pero a su vez como el ying/yang ambas dependerían de la otra para existir.
Irónicamente el Guasón fue el comodín (joker) del film para que esto suceda, la actuación de Ledger era algo inclusive desmedido por Nolan ya que el no suele incidir en la personificación de los actores a la hora de cumplir su rol.
Batman por primera vez se enfrentaba al caos en estado puro, "The Dark Knight" era una película donde el nihilismo entraba de manera rasante y mantenía en vilo tanto a los espectadores como a la ciudad. Nada puede ser lo mismo después de alguien como el Guasón, nunca Batman se había sentido tan impotente por ese hecho.
Los ejecutivos de Warner estaban eufóricos y como todo Blockbuster querían que la franquicia prosiga con la tónica de "The Dark Knight" indefinidamente si fuese posible. Por suerte Nolan no pensaba lo mismo, había firmado para una trilogía y el último film tenía que dar un cierre que estuviera por encima de los personajes, la trama tenía que ir más allá.
Tal vez por eso rechazó la opción del acertijo y el pinguino como nuevas inclusiones y se decidió por Bane, un personaje que no es para nada conocido fuera del cómic. Los empresarios estaban molestos, no entendían la razón de ese acto, creían que se estaba convirtiendo el diamante en carbón nuevamente, como si ese proceso fuera posible. Más allá de que todo el mundo esperaba la tercer parte con optimismo, el fantasma del fracaso rondaba por el aire e inclusive se auguraba menor recaudación que los "Avengers".
Después de la premier las críticas sin sentido aparecieron como buitres que se mueven a favor del viento de cola.
"Bane no es el Guasón", "La película es muy larga", "Mucha grandilocuencia" (esta palabra ya es redundante a la hora de describir cualquier obra de Nolan).
Mi interés es para aquellos dubitativos de ir al cine y esperar meses por el DVD darles mi opinión personal al respecto.
Primero decirles que antes de mirar esta película vean "Inception" del mismo director. Tal vez les suene raro ya que no existe una conexión directa entre ambas películas pero el género y como se desarrolla la trama es prácticamente igual. El nivel de espectacularidad que existe en este último tramo de Batman tiene mucho que ver con la gigante puesta en escena de la película de los sueños dentro de los sueños.
"The Dark Knight Rises" está pensada para ser un final. Más allá de lo abierto o cerrado que les parezca el desenlace de esta película todos sabemos que no habrá otra de la mano del mismo director.
Dicho esto la pregunta sería. Uds pondrían personajes similares al Guasón como nuevos enemigos del encapotado? Como dato les puedo decir que en todo cómic existen 2 tipos de némesis, el primero es con el cual el protagonista lucha sin ceder terreno (Guasón) y el segundo es aquel que genera un cambio radical en el héroe para siempre (Bane).
Bane fue el intento comercial de revivir la imagen de Batman en el cómic cuando las ventas caían estrepitosamente. Nolan leyó todo sobre él, sabe lo que representó el personaje para Batman y su historia. Como némesis cumple a rajatabla su función, a diferencia del Joker el es frío y calculador, no necesita de grandes escenas o líneas de diálogo (aunque las tiene por ráfagas) para atrapar al espectador. Se nota el esfuerzo físico y mental de Tom Hardy para interpretar un papel que lisa y llanamente es la furia contenida en una máscara de gas. Batman se encuentra con su igual físicamente en su peor momento, siendo un despojo de lo que dejó el guasón en su psiquis.
Por otro lado tenemos la presencia femenina que esta vez es más que reivindicatoria teniendo en cuenta que en las películas anteriores carecían de preponderancia. Gatúbela deja de lado esa imagen de ladrona sexy tonta que había mostrado Burton y se parece más a una ladrona de guante blanco resentida por un sistema desigual que se intensifica en su peor forma en Ciudad Gótica. Anne Hathaway haciendo algo distinto en su carrera que seguramente la marcará a futuro.
El resto del elenco se rige en la misma línea, Morgan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman tienen un margen mucho más amplio de expresión que en las anteriores porque la película se los demanda.Gordon-Levitt y Marion Cotillard por otro lado siendo los nuevos también tienen una presencia esencial en la trama que no puede ser ignorada por nadie.
Porque esta vez la ciudad es la que está en llamas, Nolan nos muestra cada esquina de Ciudad Gótica devenida en una Detroit de los años 80´s enfrentándose al infierno mismo.
Pero ahí es cuando Batman (con un constante Bale con respecto a calidad de actuación) nos muestra que no resucitó, sino que se convirtió en un mito mucho más grande. Una idea de superación humana que nos convierte artífices de nuestro propio destino y a su vez incidir en el futuro del resto.
Porque lo más genial del final del encapotado es que es humano, que sufre y que por cierto tiene mucho, mucho miedo pero también pudo persistir en dárselo a los demás.
El dato: Un mensaje secreto del director a su público en uno de los trailers.
-"You don’t owe these people anymore. You’ve given them everything."
- "Not everything. Not yet."
Ficha técnica
Dark Knight Rises
Director: Christopher Nolan
Actores: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway (entre otros)
Género: Acción // Aventuras
Puntaje IMDB: 9.1
Lamento lo mamarracho del post, el poco tiempo y la emoción del momento hizo que fuera así. Espero se sepa apreciar.
domingo, 8 de abril de 2012
Un Dios Salvaje
Después de un par de meses de mirar películas que no me despertaban nada, apareció algo de un nivel más que potable y dirigido por el mismo Polanski.
Tanto me gustó que me dieron ganas de volver con este blog con un formato un poco más simple de realizar, con esto me refiero que se acabaron las escenas extraídas; no solo por las estúpidas prohibiciones de youtube sino por el tiempo que me demandan bajarlas y editarlas.
Bienvenidos de nuevo.
Hablar de un "Dios Salvaje" es en un principio hablar de Yasmina Reza, una reconocida escritora francesa que tuvo un breve paso por el cine y un atado de novelas de gran prestigio en su país natal; autora del libro del cual está basado esta película.
También es hablar de su versión teatral, aquella que tuvo sus interpretaciones en varios teatros de Europa e inclusive en Argentina donde al parecer no tuvo una repercusión muy notable.
Pero dejando los rodeos de lado, ¿Que es "Un Dios Salvaje"?
Podría decirse cachetazo al convencionalismo burgués, o tal vez es el intento de demostrar como la pleitesía entre familias de buen pasar son simples modismos que representan una barrera fina que separa la mera convivencia con la desgarradora e impulsiva realidad que nos convierte en personas salvajes. O también podría decirse que es una simple comedia de enredos donde lo que más se enreda son los diálogos que los personajes per sé.
La trama es simple, una pareja (Waltz, Winslet) se ve forzada a visitar a otra (Foster, Rilley) debido a que su hijo golpeó a el de ellos por una disputa menor.
Empezando con todos los formalismos posibles la pareja anfitriona deja en claro que el único resarcimiento solicitado es que el chico (de 10 años) sepa y se arrepienta de lo que hizo. Inesperadamente (o no?) lo que parecía una típica reunión de padres se convierte en una discusión de valores que lleva a consecuencias grotescas pero sin llegar a lo exagerado.
La película está ambientada básicamente en el living de la pareja, donde cada personaje tiene su característica más que peculiar.
Nancy Cowan (Kate Winslet): Su personaje es la esposa de Alan Cowan (Waltz) la madre del "chico golpeador". Frustrada por la fría relación con su pareja vuelca toda su atención al pequeño conflicto entre hijos pero siempre desde el punto de vista más histérico.
Penelope Longstreet (Jodie Foster): El personaje de Jodie Foster es más complejo. De tinte progresista, su actuación marca el tópico principal de la película. Siendo el pilar argumentativo a quien derrocar su papel es muy fuerte. La indisiosa contienda logra levantar su parte más oscura, lo cual es grandioso de ver.
Michael Longstreet Rilley (John C. Reilly): El señor Longstreet tiene la complicada tarea de ser el personaje más simplón del grupo pero a su vez con su sinceridad extrema convertir la charla amena en un debate sin filtro. La mejor actuación de John C Reilly que recuerde.
Alan Cowan (Christoph Waltz): El neoliberal del grupo, su cuestionable moral solo se emparda con su cruel lógica. También el referí de las disputas, su celular suena constantemente para generar el impasse necesario entre las discusiones que se suscitan constantemente. A mi gusto por lejos el mejor actor de la película, no solo por que sus performances son increíbles sino que pareciera que incitara al resto de los actores (que tienen una importante trayectoria) ponerse a la par.
Sin mucho más que decir que para ver esta película tal vez debería gustarles el teatro y tal vez deberían esperar algo no convencional para el cine. Se me viene a la cabeza series como "In Treatment" para hacer un paralelo pero así y todo hay diferencias remarcables.
El dato: La película es ambientada en Brooklyn pero filmada en Francia debido al pedido de captura que tiene Polanski hace décadas debido al cargo de abuso de menores.
Ficha técnica
Un Dios Salvaje (Carnage)
Director: Roman Polanski
Actores: Christoph Waltz, Jodie Foster, Kate Winslet y John C. Reilly
Género: Comedia/ Drama
Puntaje IMDB: 7.3
(Tardé 2 meses en terminar solo este post, asi que para los pocos que leen esto sepan que las actualizaciones seran muy esporádicas)
Tanto me gustó que me dieron ganas de volver con este blog con un formato un poco más simple de realizar, con esto me refiero que se acabaron las escenas extraídas; no solo por las estúpidas prohibiciones de youtube sino por el tiempo que me demandan bajarlas y editarlas.
Bienvenidos de nuevo.
Hablar de un "Dios Salvaje" es en un principio hablar de Yasmina Reza, una reconocida escritora francesa que tuvo un breve paso por el cine y un atado de novelas de gran prestigio en su país natal; autora del libro del cual está basado esta película.
También es hablar de su versión teatral, aquella que tuvo sus interpretaciones en varios teatros de Europa e inclusive en Argentina donde al parecer no tuvo una repercusión muy notable.
Pero dejando los rodeos de lado, ¿Que es "Un Dios Salvaje"?
Podría decirse cachetazo al convencionalismo burgués, o tal vez es el intento de demostrar como la pleitesía entre familias de buen pasar son simples modismos que representan una barrera fina que separa la mera convivencia con la desgarradora e impulsiva realidad que nos convierte en personas salvajes. O también podría decirse que es una simple comedia de enredos donde lo que más se enreda son los diálogos que los personajes per sé.
La trama es simple, una pareja (Waltz, Winslet) se ve forzada a visitar a otra (Foster, Rilley) debido a que su hijo golpeó a el de ellos por una disputa menor.
Empezando con todos los formalismos posibles la pareja anfitriona deja en claro que el único resarcimiento solicitado es que el chico (de 10 años) sepa y se arrepienta de lo que hizo. Inesperadamente (o no?) lo que parecía una típica reunión de padres se convierte en una discusión de valores que lleva a consecuencias grotescas pero sin llegar a lo exagerado.
La película está ambientada básicamente en el living de la pareja, donde cada personaje tiene su característica más que peculiar.
Nancy Cowan (Kate Winslet): Su personaje es la esposa de Alan Cowan (Waltz) la madre del "chico golpeador". Frustrada por la fría relación con su pareja vuelca toda su atención al pequeño conflicto entre hijos pero siempre desde el punto de vista más histérico.
Penelope Longstreet (Jodie Foster): El personaje de Jodie Foster es más complejo. De tinte progresista, su actuación marca el tópico principal de la película. Siendo el pilar argumentativo a quien derrocar su papel es muy fuerte. La indisiosa contienda logra levantar su parte más oscura, lo cual es grandioso de ver.
Michael Longstreet Rilley (John C. Reilly): El señor Longstreet tiene la complicada tarea de ser el personaje más simplón del grupo pero a su vez con su sinceridad extrema convertir la charla amena en un debate sin filtro. La mejor actuación de John C Reilly que recuerde.
Alan Cowan (Christoph Waltz): El neoliberal del grupo, su cuestionable moral solo se emparda con su cruel lógica. También el referí de las disputas, su celular suena constantemente para generar el impasse necesario entre las discusiones que se suscitan constantemente. A mi gusto por lejos el mejor actor de la película, no solo por que sus performances son increíbles sino que pareciera que incitara al resto de los actores (que tienen una importante trayectoria) ponerse a la par.
Sin mucho más que decir que para ver esta película tal vez debería gustarles el teatro y tal vez deberían esperar algo no convencional para el cine. Se me viene a la cabeza series como "In Treatment" para hacer un paralelo pero así y todo hay diferencias remarcables.
El dato: La película es ambientada en Brooklyn pero filmada en Francia debido al pedido de captura que tiene Polanski hace décadas debido al cargo de abuso de menores.
Ficha técnica
Un Dios Salvaje (Carnage)
Director: Roman Polanski
Actores: Christoph Waltz, Jodie Foster, Kate Winslet y John C. Reilly
Género: Comedia/ Drama
Puntaje IMDB: 7.3
(Tardé 2 meses en terminar solo este post, asi que para los pocos que leen esto sepan que las actualizaciones seran muy esporádicas)
sábado, 2 de enero de 2010
Corporation Man
Petróleo sangriento en cierta forma me hace acordar a las propagandas políticas. Aquellas que comenzaron a finales del siglo 19 y actualmente, aunque perdieron en cierta forma su vigencia siguen generando cierto impacto.
En este film, existe un consenso clave de como mostrar al capitalismo encarnado en una persona en particular y como todas sus maniobras son las precursoras del neo liberalismo voraz que vivimos actualmente.
Basada en un el libro Oil! pero solo en sus 150 páginas iniciales, y haciendo un enroque de protagonistas el personaje principal es Daniel Plainview un magnate del petróleo que busca expandir su imperio a toda costa, apelando a lo que magistralmente la derecha conservadora siempre supo manipular, los valores familiares.
Plainview (interpretado por un incomparable Daniel Day- Lewis) visitaba los poblados de California con su supuesto hijo y hacía un discurso donde las palabras progreso y familia estaban a la orden del día. También por supuesto apelaba a la religión y mentía de manera alevosa y aunque odiaba a los creyentes, sabía que era la forma más dúctil de lograr su objetivo.
Pero la película no solo se queda en la crítica al sistema y su voraz representante; porque como mencioné anteriormente la religión vuelve a tener como siglos atrás su influencia grotesca en la historia. Es por eso que Plainview se alía sin desearlo con un predicador llamado Eli, que al igual que el considera que el poder radica del dinero; solo que ambos lo consiguen de diferente manera.
La película es lúgubre, podemos admirar escenas largas con sonidos perturbadores producto de las torres de petróleo y básicamente nada de música. Anderson quiere dejar en claro que el mundo es oscuro y que hombres como Plainview alimentan esa idea.
Y la escena en cuestión, podría catalogarse como una discusión de entrecasa del capitalismo con la religión. Como se necesitan pero ambas responden al individualismo, la necesidad de su supervivencia sobre los demás los delatan frente a todos.
Ficha técnica
There Will Be Blood (2007)
Director: Paul Thomas Anderson
Actores: Daniel Day-Lewis, Randall Carver
Género: Drama
Puntaje IMDB: 8.2
lunes, 21 de diciembre de 2009
The shortest line to vengeance.
Estoy pensando como empezar a escribir sobre esta peli y sobre esta escena en particular.
Puedo decir que esta película forma parte de una trilogía que describe a la venganza como un arte amargo que desemboca en una tragedia.
También puedo decir que encajaría perfectamente como fábula en la psíquis argenta tan manipulada por los medios generando una arenga al odio circular, aquel que nunca termina y nunca llega a lo profundo de la cuestión.
Aunque también puedo decir que esta película siendo la menos perturbadora de las 3 tiene una dosis femenina, aquella forma de ver que la mujer es más fría y calculadora a la hora de vengarse.
Pero me decido por decir que SFLV es un drama sobre una mujer que pasa 13 años en prisión por adjudicarse la autoría de un asesinato de un menor cuando en verdad solo era una ingenua cómplice de un secuestro. Su toma de decisión tiene un fundamento claro, el verdadero asesino tiene a su hija recién nacida como rehén y se vé forzada a hacerlo.
Cumplir esa condena sería un martirio para cualquiera, pero Geum-ja Lee decide explotarlo armando su ardid de venganza. Y este es el escalón evolutivo en la saga, la vengadora teje alianzas con prácticamente todos los personajes del film inclusive finalmente con los fliares de los chicos asesinados por este monstruo.
Y así llegamos a la escena, Geum-ja Lee atrapa a Mr Baek y llama a todos los familiares para que tomen un "pedazo" del asesino. Lo destacable de la escena es la fila de la muerte, aquella que empezaría con la flagelación y finalmente la estocada final propinada por el único familiar que decide no ponerse el overol plástico para no mancharse de sangre.
Como el tiempo es tirano y los megas tmb la escena simplemente muestra solo las 2 últimas estocadas aunque igualmente la idea tmb era hacerlos escuchar el ppio y fin de la melodía "The Wave Mote, wich is dejected" un vals que describe los últimos minutos de vida y la limpieza posterior de su lecho de muerte.
El Dato: Varios datos a mencionar sobre la trilogía persé
1- En las 3 películas la cantidad de venganzas van disminuyendo. Mientras que en la primera podemos distinguir 3 venganzas, en la segunda veremos 2 y finalmente en la tercera solo 1.
2- Otro detalle es el final de cada una, mientras la primera termina como una tragedia si se quiere gore, la segunda tiene un final retorcido feliz y la tercera tiene un final más "familiar".
3- Solo en una de las 3 películas el personaje en cierta forma cuestiona el acto de venganza como rol negativo, no lo retrae, pero lo encauza como una justicia torpe y futil.
Ficha técnica
Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi) (2005)
Director: Chan-wook Park
Actores: Yeong-ae Lee, Min-sik Choi
Género: Drama
Puntaje IMDB: 7.7
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