Detachment

Tony Kaye forma parte de aquel grupo de directores que sacan pocas películas y de las cuáles como si fuera un subgrupo, pocas son destacables.

Tanto es así que ni en la escena del cine independiente ni en el mundo pochoclero  retienen su nombre a la hora de recomendar películas. Claro ejemplo de esto es cuando nombran su ópera prima "American History X" y simplemente a uno le recuerda a Edward Norton (haciendo del ex- skinhead) y su camino de redención.

Pero siempre hay un tiempo de reivindicación para todos y creo que en "Detachment" es justo que primero nombremos al director. Después podremos nombrar a Adrien Brody y efectivamente decir que su rol protagónico en este film si no supera a "El pianista" al menos lo equipara.

Detachment es, al igual que otras películas, una crítica social al sistema educativo en EEUU; específicamente el nivel primario y secundario los cuales existen por el subsidio del estado. Esto implica, al igual que en muchos países del mundo, que la población que las integra sean  en muchos casos marginales y acarreen conflictos muy difíciles de resolver para los maestros.

Pero la trama del film nos muestra específicamente la vida de Henry Barthes (Adrien Brody), un profesor que se gana la vida siendo suplente de otros que se toman licencias prolongadas. Elección  premeditada , ya que la suplencia para él significa no compartir el suficiente tiempo con un grupo de alumnos en particular y no generar un vínculo emotivo. Éste escape constante envuelve un trasfondo oscuro en el protagonista, que lo explica en breves partes cuando el film muta a una especie de documental de entrevistas donde preguntas tácitas nos generan respuestas reveladoras de parte de Barthes.

Por  otro lado, la película nos muestra el día a día del resto de los profesores titulares de un secundario en particular, donde veremos desde enormes actores de antaño como James Caan pasando por William Petersen (CSI) y la mediocre Lucy Liu que, irónicamente, forma parte de una de las mejores escenas del film haciendo que sea la mejor actuación que recuerde de ella.

El detalle más interesante de la película a mi gusto es las citas de escritores dispersas por todo el metraje. Poe, Wilde hasta Dickens se vislumbran entre los monólogos del protagonista como si fuera una invitación para retomar la literatura más que como modo de escape, como ayuda a generar un juicio propio, uno de los tópicos principales del film.

Emotiva e inteligente, Detachment nos muestra como la humanidad, adultos o jóvenes, todos por más esfuerzo que ponemos y queremos demostrar certezas, carecemos de guías para enfrentar el mundo. Ahí es cuando las instituciones muestran su carencia para instruir y preparar a la gente para enfrentar la realidad.


Ficha técnica


Detachment

Director: Tony Kaye

Actores: Adrien Brody, James Caan, Lucy Liu entre otros.

Género: Drama

Puntaje IMDB: 7.7

The Dark Knight Rises or the end of Nolan`s masterpiece?

Esta crìtica es spoiler free, los que no hayan visto la película no sabrán ningún punto particular de la trama al leerla.

Batman Begins fue el preludio de algo diferente a la hora de las adaptaciones. El director inglés nos quiso mostrar una visión más allá de la imagen impresa por Tim Burton y mucho más lejana de aquella forma payasesca por Joel Schumacher. Nos informaba que había contenido dentro de ese mundo que no era tan distinto al nuestro. El origen de una idea por sobre los miedos era la premisa, el control sobre estos el mensaje. El espectador lo recibió positivamente, pero con euforia reservada.


Muy distinto sucede con "The Dark Knight" donde el público estalló. Nada podía haber salido tan perfecto para Nolan como esa película que dejó sorprendido inclusive a los sectores más críticos del director, que lo aborrecían por su grandilocuencia o su falta de literalidad a la hora de respetar los orígenes del cómic.

En esa ocasión Batman ya era una declaración formada en Ciudad Gótica, el orden. Nada menor puede sacudir la estructura del orden cuando tus ambiciones son menores al caos. Era hora de aumentar la apuesta para Nolan y sabía que para generar el caos una antítesis tenía que gestarse, pero a su vez como el ying/yang ambas dependerían de la otra para existir.

Irónicamente el Guasón fue el comodín (joker) del film para que esto suceda, la actuación de Ledger era algo inclusive desmedido por Nolan ya que el no suele incidir en la personificación de los actores a la hora de cumplir su rol.

Batman por primera vez se enfrentaba al caos en estado puro, "The Dark Knight" era una película donde el nihilismo entraba de manera rasante y mantenía en vilo tanto a los espectadores como a la ciudad. Nada puede ser lo mismo después de alguien como el Guasón, nunca Batman se había sentido tan impotente por ese hecho.

Los ejecutivos de Warner estaban eufóricos y como todo Blockbuster querían que la franquicia prosiga con la tónica de "The Dark Knight" indefinidamente si fuese posible. Por suerte Nolan no pensaba lo mismo, había firmado para una trilogía y el último film tenía que dar un cierre que estuviera por encima de los personajes, la trama tenía que ir más allá.

Tal vez por eso rechazó la opción del acertijo y el pinguino como nuevas inclusiones y se decidió por Bane, un personaje que no es para nada conocido fuera del cómic. Los empresarios estaban molestos, no entendían la razón de ese acto, creían que se estaba convirtiendo el diamante en carbón nuevamente, como si ese proceso fuera posible. Más allá de que todo el mundo esperaba la tercer parte con optimismo, el fantasma del fracaso rondaba por el aire e inclusive se auguraba menor recaudación que los "Avengers".

Después de la premier las críticas sin sentido aparecieron como buitres que se mueven a favor del viento de cola.

"Bane no es el Guasón", "La película es muy larga", "Mucha grandilocuencia" (esta  palabra ya es redundante a la hora de describir cualquier obra de Nolan).

Mi interés es para aquellos dubitativos de ir al cine y esperar meses por el DVD darles mi opinión personal al respecto.

Primero decirles que antes de mirar esta película vean "Inception" del mismo director. Tal vez les suene raro ya que no existe una conexión directa entre ambas películas pero el género y como se desarrolla la trama es prácticamente igual. El nivel de espectacularidad que existe en este último tramo de Batman tiene mucho que ver con la gigante puesta en escena de la película de los sueños dentro de los sueños.

"The Dark Knight Rises" está pensada para ser un final. Más allá de lo abierto o cerrado que les parezca el desenlace de esta película todos sabemos que no habrá otra de la mano del mismo director.

Dicho esto la pregunta sería. Uds pondrían personajes similares al Guasón como nuevos enemigos del encapotado? Como dato les puedo decir que en todo cómic existen 2 tipos de némesis, el primero es con el cual el protagonista lucha sin ceder terreno (Guasón) y el segundo es aquel que genera un cambio radical en el héroe para siempre (Bane).

Bane fue el intento comercial de revivir  la imagen de Batman en el cómic cuando las ventas caían estrepitosamente. Nolan leyó todo sobre él, sabe lo que representó el personaje para Batman y su historia. Como némesis cumple a rajatabla su función, a diferencia del Joker el es frío y calculador, no necesita de grandes escenas o líneas de diálogo (aunque las tiene por ráfagas)  para atrapar al espectador. Se nota el esfuerzo físico y mental de Tom Hardy para interpretar un papel que  lisa y llanamente es la furia contenida en una máscara de gas. Batman se encuentra con su igual físicamente en su peor momento, siendo un despojo de lo que dejó el guasón en su psiquis.

Por otro lado tenemos la presencia femenina que esta vez es más que reivindicatoria teniendo en cuenta que en las películas anteriores carecían de preponderancia. Gatúbela deja de lado esa imagen de ladrona sexy tonta que había mostrado Burton y se parece más a una ladrona de guante blanco resentida por un sistema desigual que se intensifica en su peor forma en Ciudad Gótica. Anne Hathaway haciendo algo distinto en su carrera que seguramente la marcará a futuro.

El resto del elenco se rige en la misma línea, Morgan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman tienen un margen mucho más amplio de expresión que en las anteriores porque la película se los demanda.Gordon-Levitt y Marion Cotillard por otro lado siendo los nuevos también tienen una presencia esencial en la trama que no puede ser ignorada por nadie.

Porque esta vez la ciudad es la que está en llamas, Nolan nos muestra cada esquina de Ciudad Gótica devenida en una Detroit de los años 80´s enfrentándose al infierno mismo.

Pero ahí es cuando Batman (con un constante Bale con respecto a calidad de actuación) nos muestra que no resucitó, sino que se convirtió en un mito mucho más grande. Una idea de superación humana que nos convierte artífices de nuestro propio destino y a su vez incidir en el futuro del resto.

Porque lo más genial del final del encapotado es que es humano, que sufre y que por cierto tiene mucho, mucho miedo pero también pudo persistir en dárselo a los demás.


El dato: Un mensaje secreto del director a su público en uno de los trailers.

-"You don’t owe these people anymore. You’ve given them everything."

- "Not everything. Not yet."

Ficha técnica

Dark Knight Rises

Director: Christopher Nolan

Actores: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway (entre otros)

Género: Acción // Aventuras

Puntaje IMDB: 9.1

Lamento lo mamarracho del post, el poco tiempo y la emoción del momento hizo que fuera así. Espero se sepa apreciar.

Un Dios Salvaje

Después de un par de meses de mirar películas que no me despertaban nada, apareció algo de un nivel más que potable y dirigido por el mismo Polanski.

Tanto me gustó que me dieron ganas de volver con este blog con un formato un poco más simple de realizar, con esto me refiero que se acabaron las escenas extraídas; no solo por las estúpidas prohibiciones de youtube sino por el tiempo que me demandan bajarlas y editarlas.

Bienvenidos de nuevo.

Hablar de un "Dios Salvaje" es en un principio hablar de Yasmina Reza, una reconocida escritora francesa que tuvo un breve paso por el cine y un atado de novelas de gran prestigio en su país natal; autora del libro del cual está basado esta película.

También es hablar de su versión teatral, aquella que tuvo sus interpretaciones en varios teatros de Europa e inclusive en Argentina donde al parecer no tuvo una repercusión muy notable.

Pero dejando los rodeos de lado, ¿Que es "Un Dios Salvaje"?

Podría decirse cachetazo al convencionalismo burgués, o tal vez es el intento de demostrar como la pleitesía entre familias de buen pasar son simples modismos que representan una barrera fina que separa la mera convivencia con la desgarradora e impulsiva realidad que nos convierte en personas salvajes. O también podría decirse que es una simple comedia de enredos donde lo que más se enreda son los diálogos que los personajes per sé.

La trama es simple, una pareja (Waltz, Winslet) se ve forzada a visitar a otra (Foster, Rilley) debido a que su hijo golpeó a el de ellos por una disputa menor.
Empezando con todos los formalismos posibles la pareja anfitriona deja en claro que el único resarcimiento solicitado es que el chico (de 10 años) sepa y se arrepienta de lo que hizo. Inesperadamente (o no?) lo que parecía una típica reunión de padres se convierte en una discusión de valores que lleva a consecuencias grotescas pero sin llegar a lo exagerado.

La película está ambientada básicamente en el living de la pareja, donde cada personaje tiene su característica más que peculiar.

Nancy Cowan (Kate Winslet): Su personaje es la esposa de Alan Cowan (Waltz) la madre del "chico golpeador". Frustrada por la fría relación con su pareja vuelca toda su atención al pequeño conflicto entre hijos pero siempre desde el punto de vista más histérico.

Penelope Longstreet (Jodie Foster): El personaje de Jodie Foster es más complejo. De tinte progresista, su actuación marca el tópico principal de la película. Siendo el pilar argumentativo a quien derrocar su papel es muy fuerte. La indisiosa contienda logra levantar su parte más oscura, lo cual es grandioso de ver.

Michael Longstreet Rilley (John C. Reilly): El señor Longstreet tiene la complicada tarea de ser el personaje más simplón del grupo pero a su vez con su sinceridad extrema convertir la charla amena en un debate sin filtro. La mejor actuación de John C Reilly que recuerde.

Alan Cowan (Christoph Waltz): El neoliberal del grupo, su cuestionable moral solo se emparda con su cruel lógica. También el referí de las disputas, su celular suena constantemente para generar el impasse necesario entre las discusiones que se suscitan constantemente. A mi gusto por lejos el mejor actor de la película, no solo por que sus performances son increíbles sino que pareciera que incitara al resto de los actores (que tienen una importante trayectoria) ponerse a la par.

Sin mucho más que decir que para ver esta película tal vez debería gustarles el teatro y tal vez deberían esperar algo no convencional para el cine. Se me viene a la cabeza series como "In Treatment" para hacer un paralelo pero así y todo hay diferencias remarcables.

El dato: La película es ambientada en Brooklyn pero filmada en Francia debido al pedido de captura que tiene Polanski hace décadas debido al cargo de abuso de menores.

Ficha técnica


Un Dios Salvaje (Carnage)
Director: Roman Polanski

Actores: Christoph Waltz, Jodie Foster, Kate Winslet y John C. Reilly
Género: Comedia/ Drama

Puntaje IMDB: 7.3

(Tardé 2 meses en terminar solo este post, asi que para los pocos que leen esto sepan que las actualizaciones seran muy esporádicas)